Archivos de la categoría: Historia

El Impresionismo en femenino

Mujeres impresionistas

Mujeres artistas del Impresionismo

Durante el próximo mes de octubre, el Denver Art Museum de Colorado acogerá una exposición dedicada a las artistas impresionistas.

No es muy conocida la trayectoria de las mujeres artistas que destacaron en diversas manifestaciones artísticas desde 1850 hasta 1900 en la ciudad de París. Fue una época marcada por grandes cambios sociales, culturales y artísticos destacando artistas como Berthe Morisot, Ana Ancher o Mary Cassatt.

A pesar de los desafíos sociales, las mujeres abrazaron sus aspiraciones artísticas y ayudaron a crear un sistema alternativo que incluía asistir a academias privadas, exponer de forma independiente y formar sus propias organizaciones, como la influyente Unión de Mujeres Pintoras y Escultoras.

Emilia Sánchez Molina

Talleres de verano 2016

talleres verano 2016

Talleres de verano y aprendizaje científico

Despegamos este verano y lo hacemos a bordo de la nave del aprendizaje científico y experimental. Laboratorios, proyectos y creación de inventos para desarrollar el pensamiento crítico, el trabajo en equipo y las inteligencias múltiples.

Hemos confeccionado una serie de talleres, experimentos y actividades para este verano con las que pretendemos desarrollar las inteligencias múltiples y el aprendizaje basado en la Cultura Científica
.

En los talleres de verano que desarrollaremos (echa un vistazo a nuestra web) se empleará una metodología activa, creativa y científica y un modelo de aprendizaje basado en proyectos y experimentos. Es decir, pondremos en práctica los conocimientos técnicos y científicos siendo los propios estudiantes quienes crean el conocimiento en equipo siendo ellos mismos quienes, paulatinamente, vayan ganando autonomía a lo largo de cada taller, hasta que la figura del monitor se convierte en la de un acompañante. Deciden sus objetivos, diseñan el modo de lograrlos y manipulan los instrumentos. Quizás un cohete no vuele tan alto si lo diseñan los niños sin un manual de instrucciones, pero la creatividad y la confianza en sí mismos llegarán mucho más lejos.

Las actividades las estructuramos dentro del método científico: observamos, nos hacemos preguntas, imaginamos las respuestas elaborando hipótesis y tratamos de verificarlas con experimentos. Todo de una forma progresiva para que esta forma de abordar los problemas resulte natural. A lo largo de cada uno de los talleres, aprendemos qué características debe reunir un experimento para ser fiable. Y lo aprendemos como lo aprendemos todo: comprobándolo.

Así, aprendiendo a hacer más rigurosos nuestros datos, adquirimos una visión crítica de la información que nos llega y somos más capaces de distinguir engaños, sesgos y argumentaciones equivocadas.
Para adquirir una visión cercana de la ciencia, usamos siempre que es posible, materiales reciclados o de uso cotidiano que los niños pueden encontrar en casa para reproducir sus experimentos.

¿Y si nos equivocamos?
¡Enhorabuena!
Porque el error es un maestro y el fracaso no existe cuando se trata de explorar lo desconocido.

culturarte gestión

El origen del vino

Art Ceramica V Eutimides Preparacion vino Vulci M Gregoriano Vaticano 480 a 470 B (1)

“Al pan, pan y al vino, vino” se dice en castellano. La historia del vino comenzó cuando aquel impenitente de Zeus, padre de todos los dioses, se encaprichó de Semele, la joven y graciosa hija de Cadmo y Armonía. Inmediatamente fue la reacción de Era, mujer traicionada, que decidió pasar a la acción y convencer a la joven que estaba siendo engañada por su amante y que su verdadero amante no era Zeus, sino un mortal que se hacía pasar por la divinidad aprovechándose de su ingenuidad. Ante esto,  Era indujo a la joven a tomar la decisión de que, si quería estar segura y saber si realmente se trataba de Zeus, debería pedir a su amado que se mostrase en todo su esplendor y  majestuosidad con el que solía mostrarse con su propia mujer. Semele no dudó en implorar a Zeus que mostrase todo su poder y este le prometió que le daría todo cuanto ella deseara.

Fue tal la emoción que embargó a la joven al ver a su amado entre fuego y rayos que la pobre joven dio a luz, prematuramente, un niño.  Sin embargo, los rayos y el fuego que este desprendía acabaron por incinerar a Semele. Zeus consiguió salvar al niño y lo cosió a su muslo para que terminara su proceso de gestación. Unos meses después, nació Dionisio, dios de las fuerzas productivas de la tierra, del goce, del vino, inspirador de la locura y el éxtasis, de la embriaguez divina y el amor más encendido,ssArt Ceramica V Eutimides Preparacion vino Vulci M Gregoriano Vaticano 480 a 470 B (1) en el monte Pramnos de la isla Icaria, a donde Zeus fue para liberarlo, ya crecido, de su muslo.

Parece ser que fue Dionisio quien sembró de vid todo el Mediterráneo y, para proteger y conservar aquel tierno y delicado fruto durante toda su larga travesía por el Mediterráneo, lo introdujo, primero, en el interior del hueso de un pájaro. Sin embargo, aquello crecía, por lo que lo depositó en el interior de un hueso de león pero germinaba cada vez más hasta formar racimos con frutos por lo que decidió usar una osamenta más espaciosa donde cupieran los racimos que, sin fin, crecían. Escogió los huesos de un asno.

Clara es la metáfora: un vaso de vino, ligero como las alas de un pájaro, despierta los sentidos., dos vasos, tranquiliza la exigencia de la razón haciéndote fuerte como un león  pero tres vasos de vino, cede a los deseos del corazón haciéndote débil  como un asno.

 

 

Arqueología industrial y arquitectura en el paisaje urbano

Fábrica del Pilar

Arqueología industrial y arquitectura en el paisaje urbano

Historia, arte, cultura, arquitectura, ecología, creatividad  y tecnología son las nuevas tendencias del 2016.

Conjugando estas tendencias, nos resulta fácil vislumbrar cómo las ruinas contemporáneas, a menudo de naturaleza industrial, ofrecen una perfecta ocasión de inserción en el tejido urbano; de hecho, la ruina representa una rica oportunidad de variedad patrimonial para la arquitectura contemporánea debido a que, estos edificios, aunque vacíos y carentes de su función original, presentan una notable potencia de forma, característica que permite contemplar un nuevo objetivo y que simplifica la integración con nuevos lenguajes arquitectónicos no invasivos.

La decadencia ejerce, desde siempre, una fuerte fascinación evocadora en el arte o la arquitectura donde, este aspecto, encuentra su  punto más sublime. De hecho, como ya recita la leyenda incrustada en los muros del teatro de Sabbioneta de Mantua, “la grandeza de Roma se mide por sus ruinas”.

Un edificio en ruinas describe su propio carácter histórico en cada detalle y en cada aspecto material que lo compone. Además, estos edificios contenedores conforman una unidad espacial definida por el período en el que se construyeron y por el tiempo que han permanecido abandonadas. Un proceso que se presenta inusual y que dona de valor artístico al edificio o monumento.

En la actualidad, esta es la realidad que deben asumir muchas ciudades y alienar su tejido urbano, y aquellas zonas que antes conformaban la periferia o zonas marginales, con la Arqueología Industrial.

Como caso de estudio destacaremos la integración de patrimonio mueble e inmueble, correspondiente con el período de Industrialización, que se insertaría dentro de la definición de Patrimonio Arqueológico Industrial con el tejido urbano de la ciudad de Motril y, en general, nuestra costa granadina, identificando el protagonismo que tienen las fábricas azucareras, dispersas en todo el territorio y paisaje de la comarca, como conjunto arquitectónico.

La comarca de Motril es la zona con mayor densidad de restos fabriles azucareros de carácter industrial de toda Europa, además de ser el único y último lugar europeo (anteriormente también se cultivaba en determinadas áreas de Sicilia) donde se ha cultivado la caña de azúcar  por lo que se considera esencial contribuir a que no se pierda el significado cultural y patrimonial que tiene, elemento importante en el proceso de desarrollo turístico y económico de la ciudad.

Fábrica del Pilar

Fábrica del Pilar

Fábrica del Pilar

Emilia Sánchez Molina. Historiadora y doctora en Gestión Cultural. Experta en Gestión del Patrimonio Arqueológico y Turismo Cultural.

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Museos como agentes turísticos, culturales y didácticos

museo preindustrial caña azúcar motril

Los museos como agentes difusores y didácticos de la cultura y del turismo

 

Ya he comentado en los artículos anteriores que no es posible revalorar y rentabilizar el patrimonio arqueológico sin establecer una aproximación con la sociedad. Es evidente que esta aproximación que pasaba por crear del patrimonio un referente cultural o social, no es posible sin unas políticas de difusión y didáctica.

museo preindustrial caña azúcar motril

museo preindustrial caña azúcar motril

La didáctica implica siempre difusión pero la difusión no supone necesariamente didáctica. La difusión, vinculada al patrimonio y la gestión cultural, representa una ampliación de conocimientos, mientras que la didáctica está vinculada a la enseñanza.

Partiendo de esta premisa, no podemos dudar de la capacidad difusora de algunas salas de museos como el Louvre o el British Museum, aunque podríamos discutir mucho sobre su capacidad didáctica.

A veces parece que en el caso de los museos de arte, la didáctica puede ser un elemento obviable, considerando que la obra en sí misma es capaz de generar un placer estético que justifique la exposición no didáctica del objeto.

La aproximación a nuestro patrimonio arqueológico, desde un museo, permite tanto la orientación artística o estética y la del aprendizaje. NO LO OLVIDEMOS.

Por ejemplo, en el año 1998, en Barcelona se realizó una exposición sobre los íberos que tuvo un planteamiento muy esteticista pero que, además, permitió la difusión, es decir, el conocimiento de la cultura de los íberos pero no podemos decir que sus planteamientos museográficos y museológicos buscaran como prioridad una didáctica histórica y arqueológica.

Colección de artefactos muebles de época romana. Museo Vaticano

Colección de artefactos muebles de época romana. Museo Vaticano

En este sentido,  podemos hablar de una dicotomía clara del papel que deben hacer los museos y exposiciones temporales. Por una parte, existe un reclamo de carácter meramente contemplativo o estético de estos espacios, el simple espacio entendido como contenedor de contenidos, como lo son el Louvre o el British Museum o Museo Picasso, de hecho, un museo es un museo y un aula didáctica es otra cosa.

Pero, por otra parte, existe otra tendencia que está asentándose cada vez más fuerte y que reclama la posibilidad de adquirir nuevos conocimientos y comprenderlos a partir del análisis e interpretación de los obetos que se exponen y del discurso museológico y museográfico en que se insertan, es decir, hacer o conseguir que las estrategias museológicas y museográficas que se definan nos “·hablen”, interpreten esos contenidos.

Por ejemplo, es fácil de entender, en un museo de Arqueología donde los elementos no tienen ningún sentido si no entendemos su significado en el momento de su observación. Estos elementos expuestos tienen que ir acompañados de una información complementaria (paneles explicativos, reconstrucciones, videos, dioramas, trípticos, etc) que permita contextualizarlos.

Lo cierto es que lo museos están funcionando en muchos casos como un centro didáctico, orientado al aprendizaje escolar, a la escuela pero es la escuela la que también tiene que acercarse al museo.

En cualquier caso, un museo ofrece más que un planteamiento expositivo, puede ofrecer una serie de ofertas que faciliten el aprendizaje. Así en el diseño de muchos museos actuales, encontramos la figura del gestor cultural que difunde, promociona y se encarga de diseñar estrategias de aprendizaje destinadas a los distintos públicos escolares para alcanzar conocimientos mediante las colecciones de objetos y la  información del museo. El museo como institución puede ofrecer cursos especializados según cuál sea su temática, ofrecer espacios como biblioteca, tienda, cafetería-restaurante, etc.

Patrimonio cultural: su valor político, económico y social

arqueta filippos macedonia

El valor del patrimonio cultural y su manipulación política, económica y social

En el artículo anterior que presentaba en este blog, hacía referencia a la revaloración del patrimonio cultural y , en concreto, a la gestión de los yacimientos arqueológicos. Ahora trataré lo que respecta a los bienes arqueológicos de carácter mueble, centrándonos en el estudio de su rehabilitación como elemento de valor cultural, social y económico.

Como consecuencia de la dinámica cultural y social actual, a veces, nuestro discurso, falsea los orígenes de la verdadera esencia de la Arqueología. Las raíces de la “Arqueología científica” son muy antiguas pero los motivos para “descubrir”, y desenterrar “objetos antiguos” no eran, en su  origen, de tipo científico, sino más bien religiosos, ideológicos, políticos, etc.

Por ejemplo, se sabe que los dirigentes mesopotámicos coleccionaban lo que en su momento era considerado como antigüedad, con el fin de establecer unos vínculos estrechos entre la población actual y sus gobernantes con el territorio y sus antepasados, creadores de esos objetos antiguos. También las culturas griegas y romanas clásica coleccionaban obras de arte antiguas que, además de la función artística que tenían,  no podía desvincularse de una determinada ideología propia de la sociedad.

Colección de artefactos muebles de época romana. Museo Vaticano

Colección de artefactos muebles de época romana. Museo Vaticano

Esto también pasaba en la Italia Renacentista, con las obras de arte clásicas, que eran valoradas estéticamente gracias a unas corrientes ideológicas que realzaban la vida y costumbres de la antigüedad, totalmente opuestas a lo que consideraban la “oscuridad” de la Edad Media.

sabana santa

Sudario, sábana santa de Turín.

En el mundo cristiano también vemos cómo se favorece la búsqueda de elementos antiguos de carácter mueble (las reliquias), tanto como testigos de la veracidad, y para justificar, las escrituras sagradas y dar crédito, además, a las creencias e ideologías que imperaban. Por citar alguna reliquia famosa, la Sábana Santa, el sudario que se conserva en Turín y que mueve millones de turistas al año. Esto, por ejemplo, llevó a la creación del fenómeno de la peregrinación (¿podríamos llamarles los primeros turistas?) que, aún hoy, mueve un volumen muy importante de personas (Roma, Santiago de Compostela, Jerusalén, La Meca, etc)

Entre otros motivos que llevaron a la población humana a hacer “prototurismo religioso o cultural” hay que considerar los de tipo económico. Esto es, la creencia de la existencia de grandes tesoros asociados a las civilizaciones pasadas y que llevó a realizar las primeras excavaciones  (no olvidemos que muchos entierros de faraones fueron saqueados en el antiguo Egipto)

Es, por tanto, claro que la Arqueología científica surgió a causa de un interés secular por el pasado, y no al revés. Y es justo este valor ideológico, político y religioso, e incluso económico, lo que hace que ciertos elementos patrimoniales de carácter mueble lleguen a ser un referente para una comunidad humana más o menos extensa, como vemos que también sucedía con el patrimonio inmueble. Es evidente que algunos elementos muebles del patrimonio cultural y, en especial del arqueológico, se han convertido en un referente cultural, social y económico.

Los estamentos gobernantes, cómo no, conocen la atracción que hay por parte de la sociedad de estos referentes historico-arqueológicos y de su posibilidad de transformarse en símbolos identificativos de corrientes políticas e ideológicas y, de esta forma, estos elementos adquieren un valor muy fuerte que muchas veces les hace perder su verdadera esencia cultural. Si esto ya ocurría en Mesopotamia o en la Europa Medieval, no es menos cierto que en la actualidad aún tenemos muy buenos ejemplos.

Paso a ilustrarlo con un ejemplo: LA ESTRELLA MACEDÓNICA DE FILIPPO DE MACEDONIA, PADRE DE ALEJANDRO MAGNO  Y SU MANIPULACIÓN POLÍTICA Y TERRITORIAL.

En los años 70 del siglo XX, en la ciudad de Vergina, en el norte de Grecia, fue localizada lo que se ha interpretado como la tumba que contiene los restos quemados de Filipo II de Macedonia, padre de Alejandro Magno, y creador para muchos de la identidad nacional griega. Entre los elementos que conformaban el sepulcro, bajo un túmulo, se recuperó una arqueta de oro con un peso de unos 11 kg y que contenía los restos óseos calcinados de un hombre y atribuidos a este monarca. La tapa de esta arqueta de oro está decorada con una estrella, símbolo de la realeza macedónica.

A principios de los años 90, una de las repúblicas de la antigua Yugoslavia se independiza. Se trata de la provincia de Macedonia. Su voluntad es mantener en le ámbito internacional su antiguo nombre de Ex República Yugoslava, y adoptar cono diseño de la bandera nacional el símbolo de la estrella real macedónica, aunque la Macedonia clásica y la actual no tienen nada que ver con esta nueva república (de hecho los macedonios actuales hablan una lengua eslava)

FYROM, que son las siglas en inglés de el nombre actual que le corresponde a este país (Former Yugoslav Republic of Macedonia) aspira a ser reconocida y llamada, Macedonia. Pero las aspiraciones de Macedonia en el ámbito internacional  se ven truncadas por Grecia que veta el uso del nombre y de los símbolos, dado que sospecha que, amparándose en esto, el nuevo Estado reclame con posterioridad el derecho de anexión de las provincias con el mismo nombre del actual Estado griego.

El gobierno griego, al mismo tiempo, decide acuñar en el reverso de algunas de sus monedas, dracmas, el símbolo de la estrella macedónica. Un símbolo olvidado en el tiempo y recuperado por la Arqueología que se ha convertido en un instrumento para exaltar la actual identidad nacional.

Esta cuestión política y cultural entre Grecia y Fyrom es fascinante pero ahora no voy a centrarme en ella ni desarrollarla. Lo haré en un futuro post.

Lo que nos interesa saber a raíz de esta historia que os he contado es que los ejemplos de símbolos procedentes de elementos arqueológicos y antiguos, a menudo, han sido utilizados por grupos y gobiernos dictatoriales, con el fin de justificar unas raíces antiguas o reivindicar un retorno a los orígenes o a unos tiempos de auge pluscuamperfectos. Cito algunas como  son, las fascies romanas en el fascismo italiano, la cruz gamada indoeuropea en el nazismo alemán, etc.

Pero más allá de la manipulación y de la rentabilización ideológica de los elementos arqueológicos de carácter mueble, lo cierto es que generan una identificación entre la sociedad que, lógicamente, suele ser aprovechada por los distintos elementos sociales para hacer llegar la necesidad de conocer y preservar el patrimonio histórico, arqueológico, en definitiva, el patrimonio cultural. Sólo después de ésto, podrán ser considerados económicamente rentables, primero dentro de una misma comunidad y, después, en otras comunidades, por medio del TURISMO CULTURAL.

tumba de vergina

Cámara funeraria de Filippos de Macedonia

ingreso

Entrada a la cámara funeraria de Filippos de Macedonia

arqueta con estrella macedónica

arqueta de oro con la estrella que contiene los restos atribuidos a Filippos de Macedonia